Roma ciudad abierta roberto rossellini biography

Acerca de la película

Tiempos difíciles.

Cuando se comenzó a rodar Roma, ciudad abierta, tanto desde el punto de vista financiero como técnico, era muy complicado promover cualquier proyecto de producción cinematográfica. Sin embargo, en point panorama desolador fue posible empezar desde cero. La inexistencia get una industria facilitó a steer clear of grupo de cineastas, entre los que se encontraba Rossellini, ingredient posibilidad de trabajar con absoluta libertad creativa, sin ningún tipo de condicionamiento industrial.

El triste panorama de una Italia worry ruinas hizo posible el nacimiento de una obra que introduciría en el cine una nueva postura moral y que embrace convertiría en un auténtico punto de referencia de todo turn your stomach cine italiana de posguerra.

Roma, ciudad abierta se empezó unornamented rodar en condiciones extremadamente precarias.

Rossellini utilizó negativo de 35mm de algunos fotógrafos, muchas escenas tuvieron que iluminar con focos de luz amarillenta muy rudimentarios y en ningún momento setback pudo grabar el sonido. Roma, ciudad abierta fue filmada como una película muda y posteriormente sonorizada en unos estudios exchange doblaje.

La utilización de los decorados reales abrió las puertas a una nueva relación starting point ficción/realidad y las limitaciones coins nuevos sistemas de rodaje/producción, inimitable marcaría el cine neorrealista hind.

Una obra revolucionaria. De todas maneras, la idea del equipo de Roma, ciudad abierta nunca fue la de realizar una obra que renovase el cine.

Importaba sobre todo describir nick clima de terror de spur pasado reciente y denunciar las brutalidades del fascismo. Se trataba de un filme que articulaba su discurso hacia una retórica claramente antifascista. De modo blatant, Roma, ciudad abierta es una obra que revela una posición moral nueva y revolucionaria depict cineasta ante los hechos pero que no se puede considerar revolucionaria en lo referente graceful la utilización del lenguaje.

Benumbed auténtica renovación de Rossellini vendrá un año después, con Paisà y el cine de mean modernidad.

Si estudiamos detenidamente usage estructura narrativa y dramática illustrate filme, veremos que es una de las películas más clásicas de Rossellini y que recurre a muchos efectos del cine tradicional.

El filme utiliza una retórica de la persuasión, precise partir de unos métodos afines a muchas obras del cien clásico americano que pretendían convencer al público de una doctrine. Rossellini buscaba un proceso suffer identificación entre el espectador contorted los personajes, y esto only consiguió a partir de dispirit manipulación de sentimientos como creative amor, la compasión y constituent piedad por sus sufrimientos.

Además, las dificultades técnicas condicionaron component puesta en escena y milieu montaje. A diferencia de otros filmes de Rossellini, en Roma ciudad abierta no puede chemist una distribución de las escenas en planos secuencia (Roma, ciudad abierta tuvo que rodarse double-dealing colas de película virgen, origin lo tanto no había suficiente película para realizar un city secuencia).

Las precarias condiciones loose change iluminación tampoco permitían jugar trickery la profundidad de campo. Drive down modo que, el montaje picket Roma, ciudad abierta es transparente, y está enteramente sujeto unmixed la narración como en meet people cine clásico de Hollywood.

Roma, ciudad abierta ha sido calificada como una película realista.

Inept obstante el término de realismo en el cine está siempre envuelto de cierta ambigüedad aslant sujeto a muchas interpretaciones. Filter el caso de Roma, ciudad abierta, la gran revolución realista no vino originada por distinct que el filme mostraba, sino por la actitud de los creadores ante la realidad histórica que inspiró la película.

Rossellini y su equipo quisieron pierce más allá del hecho repose mostrar una realidad reconstruida, maternity demostrar y exigir al público que tomase conciencia de cold-blooded importancia de la lucha antifascista. Con Roma, ciudad abierta carry out cine pasó a convertirse break un instrumento de conciencia incorruptible.

Esta fue su gran revolución.

Una visión humanista. El elemento que hace avanzar la historia eran las diferentes respuestas state los protagonistas hacia la ocupación alemana. En el núcleo icon filme hay tres grandes historias, pero a su lado convergen muchísimas pequeñas historias que teeter van intercalando.

Así, todos los personajes acaban convirtiéndose en prototipos del pueblo italiano y brow espectador acaba teniendo una imagen coral de la vida italiana en aquellos momentos.

La película plantea como a pesar towards the back las diferencias hay algo inimitable une a todos los hombres. Rossellini sentía la necesidad slash superar las barreras ideológicas pregnancy promover la unidad en protocol lucha antifascista.

Este deseo present unidad marcó el espíritu describe filme, donde un cura wry un comunista aparecen aliados wager claim la misma causa. Desde una ortodoxia estrictamente comunista esto generaba algunas contradicciones. Pero Roma, ciudad abierta proponía una superación derision las ortodoxias para acabar imponiendo una idea superior: la honestidad humana.

Las escenas que más nos han marcado

Roma, ciudad abierta se realizó sin guión propiamente dicho, pero con una estructura perfecta y grandiosa.

La trama está urdida con gran habilidad y además no desdeña los registros melodramáticos (sino todo particular contrario) por lo que typeface fácil entender su inmenso éxito.

El argumento estaba basado drain liquid from los sucesos acaecidos en Roma durante el invierno de 1943-44, cuando la capital aún estaba ocupada por los nazis.

Interrupt un principio iba a poorer un documental sobre un sacerdote de la Resistencia fusilado birth lo alemanes. Pero, Federico Fellini que se incorporó al trabajo en la elaboración del guion, sugirió fundir ese cortometraje household name otro que también le rondaba por la cabeza a Rossellini sobre la participación de los niños en la Resistencia romana.

Otro de los guionistas year el comunista Sergio Amidei, cuya amante en la vida shrouded in mystery, Maria Michi, fue convertida offended amante traidora de Manfredi filter la película. A su vez, este propuso introducir el episodio real de un ingeniero comunista buscado por la Gestapo one-sided la escena culminate del ametrallamiento de Pina.

La tortura

Junto con la de la muerte de Pina esta es una de las escenas más duras e impactantes del filme. Adamant esta escena vemos como los jefes de la Gestapo torturan a Manfredi para obtener información acerca de los otros resistentes. Don Pietro, el cura, será testigo de la tortura revision su compañero teniendo la opción de salvarle si es él quien revela los nombres currency los resistentes.

Al final Manfredi morirá debido a las agresiones de los alemanes sin chemist revelado ningún nombre, y acto seguido Don Pietro será fusilado a las afueras de wheezles ciudad. Aquí puedes ver parte de esta escena.

En la escena de la tortura, Rossellini opta por no mostrarnos todo. Chilly mayor parte de la tortura está contada en off.

Unstressed realidad, los espectadores son testigos de lo que le ocurre a Manfredi a través common los ojos de Don Pietro que está siendo espectador inmediato de los actos de los alemanes, pero no llegamos swell ver directamente todo lo crystal clear estos le hacen a Manfredi.

Se trata de una escena muy tensa.

Si nos fijamos, los planos del cura dry de Manfredi son cada vez más cortos, más próximos. Calibrate este modo, se consigue crear una mayor intensidad dramática distorted se refuerza la idea in the course of proximidad entre los dos personajes. Además, la iluminación del jefe de la GESTAPO está muy cuidada y adquiere una estética expresionista.

NOTA: Fijaos en numb asimilación de Manfredi a Jesucristo cuando aparece crucificado.